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Oggi ci siamo, domani chissà. Parliamo dei social, dove tutto cambia troppo velocemente, dove si può essere importanti anche se il giorno prima si era nessuno. In questo vorticoso flusso di vita non vita virtuale, si nasconde il più insidioso dei canali della comunicazione, commerciale e non solo sociale: l’influencer marketing. Influenzare è la regola per vendere. Ecco perché in un mercato dove già tutto esiste e dove niente serve davvero, se non si influenza abbastanza non si vende. La strategia dell’influencer marketing l’abbiamo sperimentata in pieno per il lancio del nuovo brand di ristorazione La Pizzeria Nazionale. Anzi abbiamo fatto di più. Non ci siamo limitati ad affidare lo story telling ai seguitissimi della rete, ma li abbiamo compresi completamente nella creazione del brand, cucendo su di essi i valori e la filosofia del marchio. Sarebbe stato troppo facile fare marchette con gli influencer, basta pagare, e pure tanto, e il gioco è fatto. Costruendo invece la comunicazione sui veri sentimenti e valori degli influencer siamo riusciti a comunicare la nascita de La Pizzeria Nazionale con coerenza oltre che con belle immagini e hastag convincenti. D’altronde noi dei social non ne possiamo fare a meno, ma per fortuna siamo cresciuti quando la comunicazione faceva emozionare oltre che taggare, e quindi ci siamo permessi di andare oltre. E’ andata bene, molto bene, se volevate sapere il finale.
“Un supermercato non è diverso da un museo”. Così uno dei maggiori interpreti della società e del costume degli anni ’60, colui che ha decodificato senza alcun timore la superficialità di una società che si andava sempre più standardizzando nella sua meccanica freddezza, si esprimeva a proposito del ruolo dell’arte. Partendo dal presupposto che la pittura fosse stata sostituita, almeno in parte, dalla fotografia, Andy Warhol era convinto che le opere d’arte potessero essere esposte in un museo al pari dei prodotti sugli scaffali di un supermercato. La stessa pubblicità, quindi, diventava arte, impressa nelle serigrafie che ripetevano ostinatamente in serie l’immagine di volti o di prodotti, come la Coca Cola, la zuppa Campbell, il ritratto di Marilyn Monroe o i detersivi in scatola. Affascinato dalla cultura del consumismo degli anni ’60, Warhol puntava a colpire l’osservatore con la stessa forza con cui la pubblicità scuoteva il consumatore per indurlo a comprare. L’arte diventava parte del circuito industriale e produttivo e, per questo motivo, assomigliava alla pubblicità, iniziava ad essere regolata dai canoni dell’advertisment: non soltanto le immagini delle lattine di zuppa erano riproducibili all’infinito, anche un volto impresso in un ritratto diventava ripetibile in serie, snaturato da ogni approfondimento psicologico, nella sua immagine senza dimensioni, piatta, trionfo della forma sulla sostanza. La fusione artistica tra arte e pubblicità è evidente nelle opere della collezione Ads (“advertisement”), realizzate negli anni ’80, nelle quali Warhol, attraverso le immagini ripetute in serie di Mao Tse Tung, di Goethe e della Regina Elisabetta II e, attraverso le serigrafie del presidente Ronald Reagan che reclamizzava le camicie Van Heusen, sottolineava la vocazione ormai pienamente pubblicitaria dell’arte.